Manet

“Execução do Imperador maximiliano” é um obra de Manet que se encontra no acervo da Stadische Kunsthalle, Mannheim, Alemanha. “A força dramática desta tela está na completa ausência de retórica. Confrontado, mas diferente de Dois de Maio, de Goya, o quadro é trágico pela falta de sentimentos no mecânico assassínio de homens por homens.”

Havia dois anos que estava envolvido em outras atividades na escola que não necessariamente lecionar. Por dois anos, me envolvi em atividades burocráticas e administrativas e, por isto, estava dando pouca aula. Agora que retomei este caminho, voltei a rever aulas, estudar textos antigos, relembrar de coisas que sabia.  Sou um especialista em “brutalidade humana”.

Lembrei o quanto me aprofundei na temática da guerra, da guerrilha, do terrorismo, das armas de destruição em massa. Lembrei dos casos que sabia, das atrocidades cometidas pelos homens, não só no passado (história) quanto no presente (política internacional).

Não são poucas pessoas que morrem por divergências políticas, por se apresentarem com visões de mundo diferente daqueles que estão no controle do status quo. Não foi raro, não é raro e não será raro.

Os recentes acontecimentos na Líbia, Egito, Iêmen, e outros tantos que não são noticiados, nos lembram que a “mecânica do assassínio” se torna mais e mais comum. Muitos não se importam, muitos regozijam com isto (lembrando de um documentário da BBC sobre Stálin que vi recentemente). Centenas de pessoas morrem o tempo inteiro por terem opinião. Não é coisa do passado, está bem na nossa cara.

Violência não parece ser um desvio social, parece ser parte inerente da nossa estrutura de convívio. Não parece ser uma exceção, mas sim uma regra.  Nossa sociedade é violenta… e porquê?

Portinari

Obra de Portinari denominada “Família de Retirantes”, que se encontra no Museu de Arte de São Paulo (óleo sobre madeira; 1944 – 1,92 X 1,81). “É o quadro culminante da série: nos rostos cansados, assombro e apatia já tomaram o lugar até dp medo e ansiedade.”

Quando se pensa nas mazelas sofridas pelo povo, seja este brasileiro ou não, o que se percebe é que a indignação vai até o limite da nossa própria comodidade, isto é, indignamos, às vezes manifestamos, chegamos até mesmo a exigir mudanças, eventualmente agimos, mas isto nunca vai além do nosso próprio conforto.

Rara são as pessoas que estão realmente dispostas a abandonar o que se tem ou sair de onde estão, suas zonas de conforto, para lutar contra as mazelas humanas. Exemplos existem, mas se imiscuem no mar de pessoas que são superficialmente tocadas pelo drama que a maioria vive. E estas pessoas, como eu, aplaudem iniciativas de gente que luta pelo conforto e bem estar dos outros, se empolgam, mas rapidamente voltam ao seu cotidiano auto-centrado. 

Seria isto hipocrisia? Talvez não.

Hipocrisia seria eu discursar sobre isso e esconder que não queria perder minha casa porque alguém não a tem; dizer que me preocupo com a fome mundial, mas não querer eu mesmo passar fome; esconder que me divirto, mesmo sabendo que existem pessoas que estão tristes por aí… Isto seria hipocrisia.

Mesmo assim me pergunto o que aconteceu com o jovem revolucionário que queria mudar o mundo, acabar com suas mazelas, se voluntariar em zonas de guerra para ajudar as pessoas?

Por isto me lembrei do filme Edukators - me tornei o sujeito sequestrado. Educar se torna fácil porque muitas vezes é somente discursar sobre e não agir sobre. Por isto posso ser colérico ao denunciar a maldade, a desigualdade, encerrar minha aula, e nada mais fazer sobre o assunto.

Mas até quando vou continuar assim?     

Renoir

Obra de Renoir entitulada “Barcos a Vela em Argenteuil”, encontra-se npo acervo do Museu de Arte em Portland. “Mais um quadro de plenitude do impressionsimo: conjugação de pontos luminosos e coloridos para compor um todo indivisível e uno.”

A indivisibilidade e unicidade das coisas é algo que atrai meu interesse.

Quando estudava o xamanismo, li muita coisa sobre a unicidade da mãe-terra, da natureza e dos homens; quando estudava as filosofias orientais, aprendi que não há uma separação entre as divindades e nós mesmos, pois nós somos parte do divino; quando lia o ponto de mutação, me disseram que o novo paradigma é o da unicidade, o do holismo, que tudo e todos estavam interligados; recentemente, quando assistia o “Quem Somos Nós? Revisited”, parte da discussão gira em torno das escolhas frente às multiplicidades de opções em um sistema totalmente interconectado.

 Ou seja, tudo indica, assim como percebeu Renoir em 1873 e 1874, que unicidade e indivisibilidade são mais lógicas e óbvias que o contrário.

Separamos as coisas, classificamos, inferimos juízos, atribuímos valores, hierarquizamos, selecionamos, abandonamos o que nos parece inferior, enaltecemos o nos parece superior e novamente separamos, classificamos… Grande parte do problema da humanidade está neste processo. Não percebemos a indivisibilidade e unicidade das coisas e, portanto, não percebemos que ela é parte de nós e nós somos parte dela.   

Botticelli

“O Nascimento da Vênus” é uma obra de 1484 de Botticelli e se encontra em exibição na Galleria degli Uffizi em Florença (Para mim, a única coisa boa neste cidade). “Considerada a mais famosa criação de Botticelli. A deusa simboliza não o amor, mas o ideal de verdade.”

Parece que desde muito tempo as pessoas buscam a “Verdade”. Buscam, mas raramente querem enfrentá-la quando ela aparece. Raramente gostamos de encarar a verdade, pois ela não necessariamente vem do jeito que imageticamente projetamos. Muitas vezes a verdade é feia, é bruta, é dolorida. Por isto, acho que não buscamos a verdade, mas as versões - a nossa versão.

Este foi o assunto que encerrou minha aula da manhã. Começamos falando de segurança internacional, setores, processo de securitização e acabamos terminando discutindo a solidão das pessoas, as perguntas que nos afligem, a humanidade no mundo contemporâneo, a projeção do erro nos outros e não em nós mesmos.

Engraçado como que cada aula é um rascunho sem final pré-determinado. Cada aula é uma “caixinha de surpresas”, um script de ”vir a ser”.

Não falei a verdade (e nem tenho a pretensão de), mas viajei nas minhas teorias sobre o quanto vivemos em um mundo superlotado e mesmo assim as pessoas se sentem angustiadas, sozinhas; falei sobre o capitalismo, o hedonismo, a sociedade do consumo e de quanto as pessoas se sentem sem referência, abandonadas, objetos e não sujeitos; falei sobre o individualismo e ”fim” das ideologias. Ao fim e ao cabo, acabei “discutindo” com um aluno o próprio processo de dúvida e me lembrei de uma coisa que já ouvi várias vezes:

Como você quer encontrar as respostas certas (a “verdade”) se você parte de perguntas equivocadas?    

Van Gogh

Esta obra de Van Gogh de 1888 se denomina “Café à Noite”. Se encontra no acervo do Rijksmuseum Krôller-Müller Otterlo, Holanda. “A exaltação das luzes envolvidas mas sobressalentes no fundo da noite escura, eis o elemento marcante deste quadro, com o café visto de fora.”

Grande parte das conversas mais agradáveis que tive na vida foram em cafés. Interessante como os cafés no Brasil mudaram nos últimos anos e como o sentido de “ir tomar um café” também.

O café é o “aperitivo” do boteco. Encontrar em um café significa que você está realmente interessado em conversar com a pessoa. Se você quer curtir, fazer piada, paquerar, você vai a um boteco. Se você quer discutir política, arte, cinema, ou demais trivialidades do nosso cotidiano, você opta por um café. Se você quer beber bastante, vai a um boteco; se quer comer legal, vai a um restaurante; se a conversa é o ponto principal, o café é a melhor pedida.

Nos cafés você nem come muito, nem bebe muito, o café parece ser um “meio termo”. Vale tomar um cervejinha ou uma taça de vinho, comer uma bruschetta ou um prato pequeno mas requintado, mas a conversa é o que mais se degusta nos cafés.

Frequentando a Europa principalmente, é que se percebe o quanto a cultura de ir à cafés é comum. No Brasil, íamos tomar café na casa das pessoas, mas a correria que aprontamos contemporaneamente levam este hábito para fora de nossas residências.

A cultura do papo, isto não mudou, só fazemos em outros ambientes.

Van Gogh

Esta obra de Van Gogh se chama “Trigal com Corvos” e foi feita em 1890. “A expressividade do pintor torna-se furiosa, escapa a qualquer controle, como no caso deste quadro, verdadeiro grito de dor sem rastro de esperança.”

Imagine se toda vez que você se sentisse mal, deseperado, angustiado, entristecido, pintasse um quadro deste. O mundo contemporâneo iria gerar belíssimas obras tal qual esta de Van Gogh.

Nos sentimos oprimidos pelo espaço, aparentemente cada vez menor e mais disputado; nos sentimos oprimido pelo tempo, que parece andar cada vez mais depressa; nos sentimos oprimidos pela falta de carinho e atenção dos demais seres, que não conseguem perceber para além de seus umbigos; nos sentimos oprimidos pela necessidade de ser “alguma coisa”, ter sucesso, status e dinheiro. Por isto, me pergunto: quantos quadros desse pintaríamos?

Mas parte da opressão está em nossas próprias mentes, são fantasmas que nos mesmos criamos e alimentamos.

Em alguma medida parece que o motor que guia muita gente é o sofrimento e não o prazer (em um sentido mais suave), como se a culpa empurasse a pessoa a viver mais um dia, a fazer “o que tem que fazer”, a anular as coisas simples. E neste fluxo, a consciência é a última coisa que tem que funcionar. A inércia ganha força e sentido e isto que move a pessoa.

Mas a pessoa não se move fundamentalmente, é movida… Porque se escolhesse se mover, com certeza não seria por este caminho.   

Rivera

“A Casa sobre a Ponte” é outra obra de Rivera de óleo sobre linho. Foi pintada em 1908 e se encontra no Museu Nacional de Arte Moderna da Cidade do México. “Em suas viagens ao Norte da Europa, Rivera deixou-se sensibilizar pela calma poesia das cidades flamengas.”

Não sei em qual cidade Rivera esteve, mas esta obra me lembra muito a cidade de Brugge na Bélgica. Esta cidade talvez não esteja nos roteiros tradicionais dos brasileiros, mas é justamente por este, e outros motivos, que o passeio seja tão bom. Para mim a Bélgica é o lar das melhores cervejas do mundo, fora seus chocolates deliciosos. Tem ainda muitas construções em Art Nouveau o que é bem legal e esta cidade que é uma pérola européia.

Dentre os lugares que pude conhecer, Brugge está com certeza entre as top 5. É uma pequena cidade medieval, com cafés charmosos, restaurantes de primeira linha, ruelas e dezenas de pequenos canais (É considerada uma Veneza que não cresceu). Foi inclusive uma das principais cidades da Europa quando os países baixos floresceram econômica e culturalmente. Vale muito a pena passear de barco pois, além de ser super-romântico, dá oportunidade de você realmente conhecer a cidade.

Eles tem ainda uma ferinha de bugigangas e antiguidades e dá para fazer tudo à pe. Recomendo dormir lá (algo que não fiz) e me arrependo profundamente. De fato, se quisesse viver uma vida totalmente pacata, Brugge, juntamente com Siena (Itália), Santorini (Grécia), ou alguma cidade da Costa Malfitana seriam boas escolhas.

Sabe aquela coisa de acordar e tomar um chocolate quente ou café, ler o jornal numa mesinha ao sol, naquela varandinha cheia de trepadeiras e orquídeas… depois passear por ruelas, ir à feira comprar aquilo que você fará no almoço… depois escrever sua grande obra ou pintar seu quadro, tendo um rio e seus canais como inspiração… sabe???

Pois é. É para lá que você devia ir.  

Rivera

Esta obra se chama “Desfile de Aniversário da Revolução Russa”, tem 1,35 x 1,02 m, e foi feita em 1956, em óleo sobre linho. Diego Rivera, “de suas extensas viagens pela União Soviética (…) recolheu principalmente impressões de grandiosa plasticidade”.

É irônico como as mais justas revoluções podem ter seus ideais totalmente deturpados pelos homens, que passam a usar a ingenuidade das pessoas como elemento para se alcançar o poder. Algumas das vezes, estes homens se transformam em tiranos e são até piores daqueles que os antecederam.

Notem, por exemplo, a grande bola ao centro da passeata com a palavra paz em diversos idiomas. Talvez, a última coisa que os russos tenham vivido no período Pós-Revolução de 1917 tenha sido paz. Stálin governou com punho de ferro, executou milhares de pessoas, prendeu nos Gulags mais uns milhares e tudo sobre a bandeira da Revolução de 1917, em que o povo somente queria pão, terra e paz. Já comentei anteriormente como ideais revolucionários podem ser emblema de tiranos.

A questão é que mesmo os movimentos mais justos, mais puros e mais corretos, podem se tornar trampolim para a tomada de poder de figuras que sejam o total oposto daquilo pelo qual se lutou. Freud diria que isto é culpa nossa mesmo, pois adoramos autoridade, idolatramos os tiranos e somos propensos à brutalidade.   

Esta imagem de Rivera me lembra um pouco o que vem acontecendo nos dias de hoje no mundo islâmico (Egito, Líbia, Iêmen, Tunísia, Irã e etc.). O povo nas ruas questionando seus “tiranos”.

Mas será que estas revoluções não terão o mesmo destino daquele que aconteceu na Rússia em 1917?

Picasso

Esta obra de Picasso tem 244 x 234 cm e se encontra no Museu de Arte Moderna de NY. Por muitos é considerado o “ponto de partida das pesquisas que resultariam no cubismo.”

Durante anos e anos fantasiei como seria ir a Nova Iorque. De tantos filmes que já havia assistido, parecia que conhecia a cidade, rua a rua, prédio a prédio. Parecia que já havia caminhado pelas suas enormes quadras, que já tinha subido ao Empire State, ou tinha atravessado a ponte do Brooklin.

Se fosse mulher, com certeza me lembraria de ter tomado um Cosmopolitan, ou saído com os amigos no Central Perk para tomar um café. Ou ainda, teria entrado na fila para pegar uma sopa do soup nazi ou assistido um jogo dos Yankees.

Minha impressão era que conhecia a cidade como conheço Belo Horizonte e me assusta a capacidade que a TV tem de criar a sensação de familiaridade que sentia passeando por NY.

Cada rua era: bom, aqui King Kong subiu no prédio… aqui Dom Vito foi baleado pelos seus inimigos… aqui Godzilla botou seus ovos… aqui foi onde Tom Hanks encontrou com Meg Ryan, e por aí vai.

NY não é uma cidade, é um grande estúdio que habita parte de minhas memórias cinematográficas. Me chateou porque vi os lugares mas não os personagens. Quem sabe da próxima vez encontro com um deles…      

Picasso

Esta obra de Picasso se chama “Família de Saltimbancos” e tem 213 x 229,5 cm. Se encontra na National Gallery, Washington. “O circo, seus habitantes, sua magia, abrem a Picasso o caminho ao mundo rosa, atenuando a angústia e o desespero das obras anteriores a 1905.”

Talvez uma das recordações mais alegres que tenho da infância era quando o circo chegava em Belo Horizonte. Não por causa dos animais, que particularmente me desagradava vê-los presos, mas especialmente por causa dos palhaços e dos acrobatas.

Era muito legal quando via outdoors anunciando a chegada dos circos e dos parques de diversão, que ocupavam terrenos baldios na Pampulha ou em qualquer outro canto “abandonado”. “Abandonado” porque pareciam que estes terrenos existiam tão somente para abrigar o circo e outras coisas divertidas. 

Lembro dos palhaços, dos acrobatas, da Monga (a mulher gorila), do globo da morte [meu sonho era fazer aquilo] e a trilha sonora para tudo isto era, sem dúvida, o disco dos saltimbancos.

Recentemente ouvi o disco e me emocionei, como se uma avalanche da pureza infantil limpasse minha alma que foi ficando dura e amarga ao longo dos anos. Lavar a alma deve ser isso.

Os risos, a emoção, as cores, a música, a inocência, tudo isto era o circo. Todo ano aguardava ansiosamente pela chegada do circo. Férias sem circo, não eram férias. Maça do amor, algodão doce, pipoca… 

“Uma pirueta, duas piruetas, bravo, bravo…”